Einstein e a Evolução Humana ... Nostálgico.

A selecionada evolução humana ... e o grande mestre albert Einstein com o seu Hover Board ... não poderiam faltar na coleção da Nostálgico.

REC ROBOT ... Nostálgico.

Robo Gravador ... e Nostálgico ... espero que vcs curtam =D

Desenho para o blog do brother Henrique Champs.

ae galera ... da um confere no desenho que eu e minha pequena caca fizemos para o blog do brow Henrique ... da uma olhada e vejam o que vcs acham ... e colem no blog dele que é muito fmz tiu ... www.espirreinatela.blogspot.com.

girls ... skates .... pantufas.

Trampo do novo Nostálgico zé ... Nice.

quero ser grande ...

Fazia tempo que eu não postava nada ... bom espero que vc curtam mais um classico da nostálgico.

florestas e platão ... NostálgicO

 

Mais 2 trabalhos da NostalgicO ... que Curtir manda aquele comentário bacana pra esses trampos tbm entrarem na coleção =D

Sem Chance ...

 

Mais um trampo para a coleção NostálgicO ... Sem Chance!

O magnânimo Bud Spencer ... não poderia faltar em nossa coleção e em grande estilo.

 O magnânimo Bud Spencer realmente não poderia faltar na coleção da NostálgicO ... o que tbm pra mim é um dos atores mais memoráveis e impactantes de todos os tempos ... o que seria o mundo cinematográfico sem ele ... asuhahushus acho que nada!

então ... ta ai minha pequena homenagem a essa grande figura!

Biografia

Morou no Brasil durante três anos e foi funcionário do consulado da Itália em Recife^[1]. Ainda juventude foi campeão de natação, tendo competido pela Itália nas Olimpíadas de 1952 e 1956. Bud foi o primeiro italiano a nadar 100 metros, em estilo livre, em menos de um minuto.
Iniciou sua carreira de ator em Quo Vadis, com um papel de guarda do Império Romano. Ficou famoso como parceiro de Terence Hill em muitos filmes. Algums dos filmes mais famosos foram do gênero western spaghetti, sendo que o seu primeiro grande êxito foi o filme Meu nome é Trinity, de 1971. Outros êxitos foram Altrimenti ci arrabbiamo, Due superpiedi quasi piatti, Io sto con gli ippopotami.
No filme Anche gli angeli mangiano fagioli o parceiro do Bud Spencer foi Giuliano Gemma.
Bud Spencer fez tambem alguns filmes de êxito sem Terence Hill: Lo chiamavano Bulldozer, Piedone lo Sbirro, Banana Joe etc.
O nome Bud Spencer é uma homenagem a sua cerveja favorita, Budweiser, e ao ator Spencer Tracy.
Graduado em Direito, e falando seis línguas (inclusive o português), Spencer também é autor do registro de diversas patentes. Foi dublado no Brasil na maioria de seus filmes por Sílvio Navas. Atualmente Bud está aposentado.

De Volta Para o Futuro ... Marty McFly Rules.

Não podia faltar ele ... o grande Marty do grande filme De Volta Para o Futuro ... quem curtir com ctz vai ver uma estampa ou mais desse grande filme na coleção da NostálgicO.

Biografia

Nascido Michael Andrew Fox em Edmonton, Alberta, no Canadá, sendo o 4º de cinco irmãos. O seu pai, William Fox, era um oficial de polícia, membro das Forças Armadas Canadenses (Canadian Forces), tendo-se reformado em 1971 e, morrido em 1990. A sua mãe, Phyllis Fox (Piper em solteira), era empregada de escritório. Michael mudou bastante de residência em criança, dadas as mudanças de áreas de atuação do pai.
Michael adicionou o "J", em homenágem ao ator Michael J. Pollard.
Papeis mais destacados incluem os filmes da série Back to the Future (br: De Volta Para o Futuro), Mars Attacks! (br/pt: Marte Ataca!), Teen Wolf, e as séries de TV Family Ties e Spin City. Dublou Stuart Little na série de filmes baseada no livro popular de E. B. White; Chance nos filmes Homeward Bound: The Incredible Journey (br: A Incrível Jornada) e Homeward Bound II: Lost in San Francisco (br: A Incrível Jornada II), além de Milo Thatch em Atlantis: The Lost Empire (br: Atlantis: o Reino Perdido).
Em 2003, escreveu o primeiro episódio duma série cómica (sitcom) intitulada Hench at Home, mas a série não foi além do primeiro episódio.

Mal de Parkinson

Em 1998 revelou que sofria da Doença de Parkinson, mal que lhe havia sido diagnosticado em 1991. Por isso, escreveu uma autobiografia, intitulada Lucky Man ("Homem de Sorte"), sobre sua experiência de aparecimento do Mal de Parkinson em pessoas mais jovens.
Em 2000, ele anunciou que abandonaria o papel principal de Spin City após ter sido diagnosticado com a Doença de Parkinson; um novo personagem principal foi criado para Charlie Sheen, que substituiu Fox em Spin City. Desde então, Fox tem sido um defensor proeminente e tem arrecadado fundos para pesquisa em células-tronco, que acredita um dia ajudar vítimas do Mal de Parkinson e outras doenças debilitantes.

Vida pessoal

Fox é casado com a atriz Tracy Pollan desde 1988. Têm quatro filhos.

Ataque 3D

Curtiu ? ... Manda ver nos comentários! ... Se curtirem mesmo, ja sabem ... Mais uma estampa bacana na nossa coleção! 

Biografia

James Byron Dean era filho único e seu nome foi uma homenagem da mãe ao poeta inglês Lord Byron. filho de Wilton Dean, um protético, e de Mildred Dean, filha de fazendeiros metodistas, aos 8 anos ele já tocava violino e fazia aulas de sapateado. Em 1940, perdeu a mãe vitima de câncer. Com a morte da mãe, foi morar com os tios Marcus e Ortence Winslow em Fairmount. Considerado uma criança introspectiva, Jimmy, como era chamado, cresceu na fazenda de 300 acres dos tios, ali aprendeu a dirigir trator e ordenhar vacas. Aos 14 anos, já participava do teatro escolar e aos 17 anos ganhou sua primeira moto, uma Triumph, presente do tio Marcus.
Em 1949, Dean foi para Los Angeles, com a intenção de estudar arte dramática e morar com o pai e a madrasta. Ganhou dele um Chevrolet de segunda mão. Abandonou a faculdade e foi para Nova York cursar o lendário Actor's Studio de Lee Strasberg. Para se manter em Nova York, trabalhou como garçom e cobrador de ônibus. Nesta mesma época conheceu Jane Deacy, que se tornou sua agente.
Em 1952, começou a fazer pequenas pontas na TV. Em 1953, encenou na Broadway a peça de Richard Wash "See the Jaguar". A peça foi um fracasso, mas James Dean chamou a atenção da critica. Encenou a Peça "O Imoralista", baseada na obra de André Gide, interpretando um homossexual. Com a peça ganhou o Tony Award de melhor ator do ano.
Em 1954, para estrelar o filme de Elia Kazan, "A Leste do Éden" (Vidas Amargas, Brasil), baseado na obra de John Steinbeck, em que interpretava um jovem solidário e amargurado, teve que assinar um contrato com uma cláusula em que se comprometia a não dirigir carros de corrida durante as filmagens.
Enquanto James Dean era uma promessa, Marlon Brando já era um astro. As comparações eram inevitáveis. James Dean conheceu Brando no set de filmagem de "Desirée", decepcionou-se com seu ídolo graças a um comentário feito por Brando sobre as roupas do jovem ator. Ele usava calças jeans surradas e camisa de botão.
Em 1954, conheceu a jovem estrela de O Cálice Sagrado, Pier Angeli, para muitos o grande amor de sua vida, mas a mãe de Pier foi contra o relacionamento, pelo fato de ele não se católico. Jimmy já era conhecido por seu temperamento difícil. O rompimento do namoro abalou o ator. Ao saber que a ex-namorada estava de casamento marcado com o cantor Vic Damone, apareceu na porta da Igreja Católica de São Timóteo e conseguiu chamar a atenção dos noivos, "arrancando" com a moto em alta velocidade. Só encontraria Pier quase um ano mais tarde nas filmagens de Assim caminha a Humanidade.
Durante as gravações de Assim caminha a Humanidade, Dean circulava com uma loura exuberante, Ursula Andress, que se tornaria a primeira Bond Girl. Ela disse que ele era "como um animal selvagem".
Fora dos sets de filmagem, era conhecido por uma agitada vida social, fumava e bebia, e possuía um enorme fascínio por carros velozes e pela velocidade em si - paixão que lhe custou a vida.

Morte

Quando se dirigia para uma corrida, em 30 de Setembro de 1955, envolveu-se num acidente fatal, partindo imediatamente a coluna vertebral e sofrendo de hemorragias internas. Quando foi colocado na ambulância, o passageiro que estava a seu lado, o mecânico Rolf Wütherich, ouviu "um grito suave emitivo por Jimmy - a lamúria de um menino chamando sua mãe ou de um homem encarando Deus."
O médico-legista observou que o corpo de James Dean era coberto de cicatrizes. Num bar de Hollywood, onde era conhecido como "Cinzeiro Humano", ele oferecia seu peito e pedia às pessoas que apagassem seus cigarros nele.
No dia em que morreu, James Dean ainda esgotava ingressos com o seu primeiro filme. A consagração final chegou poucos dias após a sua morte, quando Juventude transviada chegou aos cinemas. Recebeu duas indicações ao Oscar, postumamente. Em 1956, por Vidas amargas (a primeira indicação póstuma na história da premiação), e em 1957, por Assim caminha a humanidade, ambas por melhor ator. Ganhou dois prêmios do Globo de Ouro, em 1956 como melhor ator e, no ano seguinte, num prêmio especial que o consagrou como ator favorito do público.

James Dean junção memorial na Califórnia, no cruzamento das rodovias 46 e 41.

Sepultura de Dean em sua cidade natal, Fairmount, Indiana.

O seu cadáver encontra-se inumado no «Park Cemetery» (Fairmount, Indiana, USA).

Pisa Maldito ...

Os Demonios que nós mesmos criamos em nosso próprio espaço... Nossa ignorância só multiplica o mal ... FAÇA O BEM, pise nesse costume vazio de humilhar as pessoas, essa semana sabemos quão frágil é a mente humana, e quão insana e capaz ela se faz maníaca. PISA MALDITO (TubA) ... NostálgicO.

Bocas e Dentes ... NostálgicO.

Mais uma pra coleção ... eae ... o que acharam?

Mais um mestre em nossa coleção ... o grande Spike Jonze.

Mais um mestre em nossa coleção ... o grande Spike Jonze...
uma pequena homenagem a esta mente tão brilhante.

Spike Jonze

Spike Jonze.

Spike Jonze (Rockville, Maryland - 22 de Outubro de 1969) é um diretor de vídeos musicais, assim como produtor e diretor de filmes estadunidense.

Biografia

Nascido Adam Spiegel. Em 26 de Junho de 1999 Spike se casou com a diretora Sofia Coppola. Em 5 de Dezembro de 2003 Coppola pediu o divorcio citando "diferenças irreconciliáveis". Coppola tem um papel no vídeo musical que Spike dirigiu para a canção dos Chemical Brothers "Elektrobank".
Seus trabalhos mais importantes incluem a comedia de humor negro negra de 1999 "Being John Malkovich" ("Quero ser John Malkovich"), o filme de 2002 "Adaptation" ("Adaptação") ambas escritas por Charlie Kaufman e o seu mais recente filme "Where The Wild Things Are" ("Onde Vivem os Monstros") onde ajudou a re-adaptar o livro infantil de Maurice Sendak. Co-criador e produtor da serie de televisão da MTV "Jackass" e de "Jackass: O Filme". Atuou em alguns vídeos e filmes e também escreve.
Co-fundou e foi editor da revista Dirt, também foi editor da "Grand Royal Magazine".

Filmografia

Vídeos Musicais

• "100%" de Sonic Youth (1992)
• "All About Eve" de Marxman (1994)
• "Big Brat" de Phantom Planet (2003)
• "Buddy Holly" de Weezer (1994)
• "California" de Wax (1995)
• "Cannonball" de The Breeders (1993)
• "Car Song" de Elastica (1995)
• "Country At War" de X (1993)
• "Crush with Eyeliner" de R.E.M. (1995)
• "Da Funk" de Daft Punk (1997)
• "Daughter of the Kaos" de Luscious Jackson (1993)
• "Video Days" de Blind (1992)
• "Ditch Digger" de Rocket From the Crypt (1994)
• "Divine Hammer" de The Breeders (1994)
• "Drop" de The Pharcyde (1996)
• "Electrobank" de The Chemical Brothers (1997)
• "Electrolite" de R.E.M. (1997)
• "Feel the Pain" de Dinosaur Jr. (1994)
• "Freedom of '76" de Ween (1995)
• "Get Back" de Ludacris (2004)
• "Hang On" de Teenage Fanclub (1993)
• "High in High School" de Chainsaw Kittens (1993)
• "Home" de Sean Lennon (1998)
• "Island in the Sun" de Weezer (2000)
• "I Can't Stop Smiling" de Velocity Girl (1994)
• "If I Only Had a Brain" de MC 900 com Jesus(1994)
• "It's All About the Benjamins (versão rock)" de Puff Daddy (1997)
• "It's In Our Hands" de Björk (2002)
• "It's Oh So Quiet" de Björk (1995)
• "Liberty Calls" de Mike Watt (1997)
• "Old Timer" de That Dog (1994)
• "Praise You" de Fatboy Slim (1998)
• "Ricky's Theme" dos Beastie Boys (1994)
• "Root Down (versão 2)" dos Beastie Boys (1998)
• "Sabotage" dos Beastie Boys (1994) (também colaborou como escritor)
• "Shady Lane" de Pavement (1997)
• "Sky's the Limit" de Notorious B.I.G. (1997)
• "Sure Shot" dos Beastie Boys (1994)
• "The Diamond Sea" de Sonic Youth (1995)
• "The Rockefeller Skank (versão 1)" de Fatboy Slim (1998)
• "The Suburbs" de Arcade Fire (2010)
• "Time For Livin'" dos Beastie Boys (1993)
• "Triumph Of A Heart" de Björk (2005)
• "Undone (The Sweater Song)" de Weezer (1994)
• "Weapon of Choice" de Fatboy Slim (2000)
• "What's Up, Fatlip?" de Fatlip (2000)
• "Who Is Next?" de Wax (1995)
• "Wonderboy" de Tenacious D (2000)
• "Y Control" dos Yeah Yeah Yeahs (2004)

Vídeos

• girl yeah right trilogia chocolate

Filmes de Skate

• "Rubbish Heap" da SMA World Industries (1989)
• "Video Days" da Blind (1991)
• Mouse! Girl (1996)
• Yeah Right! Girl (2003)
• Hot Chocolate! Chocolate (2004)
• The Krooked Chronicles da Krooked (2006)
• "Fully Flared" da Lakai (2007)

Filmes

• "Minha Vida Louca" (actor) (1993)
• "Pig!" (actor) (1996)
• "How They Get There" (escritor, diretor) (1997)
• The Game (actor) (1997)
• "Amarelo by Morning" (diretor) (1998)
• "Free Tibet" (cinematógrafo) (1998)
• Quero ser John Malkovich (diretor) (1999)
• "Três Reis" (Three kings) (actor) (1999)
• "Torrance Rises" (ator, diretor, coreógrafo) (1999)
• "Human Nature" (produtor) (2001)
• Adaptation" ("Adaptação") (diretor) (2002)
• Jackass: A Filme (produtor) (2002)
• Where the Wild Things Are (diretor) (2009)

Televisão

• Jackass (criador, produtor executivo) (2000)
• "Sonic Youth Video Dose" (ator) (2004)

Emmet Brown+Capacitor de fluxo+Relógio de Hill Valley+trovão+tie dye = NostágicO.

 

Hoje um belo sabado ... com as pequenas nostalgicas curtindo um belo dia e saiu este desenho bacana em conjunto com minha pequena irmã camila =D ... se vcs curtirem ja pode contar que ela estara na coleção.

Bons momentos

Bons momentos ...

Inspirações a parte - O grande Francis Ford Coppola ... tbm na coleção da NostálgicO.

Inspirações a parte ...
O grande mestre cinematográfico (Francis Ford Coppola) merecia com toda certeza na coleção da NostálgicO essa nossa simplória mas bem significativa homenagem ... e ai esta o resultado, espero que todos gostem e comentem prq ele ja esta confirmado.

Francis Ford Coppola

Melhor Roteiro Original 1970 - Patton Melhor Roteiro Adaptado 1972 - The Godfather Melhor Diretor 1975 - The Godfather: Part II Melhor Filme 1975 - The Godfather: Part II Melhor Roteiro Adaptado 1975 - The Godfather: Part II

Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de Abril de 1939) é um produtor, guionista, realizador e actor norte-americano reconhecido internacionalmente pela franquia O Poderoso Chefão. É pai da também cineasta Sofia Coppola e tio do ator Nicolas Cage. Foi indicado 14 vezes ao Academy Awards e 5 vezes a Palma de Ouro de Cannes.

Biografia

Nascido em Detroit, em 1939, numa família ítalo-americana, Coppola cresceu no bairro de Queens em Nova Iorque, para onde a família se mudou após o seu nascimento. O pai, Carmine Coppola, era músico e compositor (uma canção sua surge em Tucker: Um Homem e o Seu Sonho, 1988) e a mãe atriz. Quando tinha nove anos contraiu poliomielite.

De 1960 a 1978

Coppola estudou cinema na UCLA e enquanto por lá fez inúmeros pequenos filmes. Nos fins da década de 60, começou a sua carreira profissional realizando filmes de baixo orçamento com Roger Corman e escrevendo roteiros.

Logo a seguir à realização do seu primeiro filme You’re a big boy now, foi oferecida a Coppola a direcção da versão para cinema do musical da Broadway, Finian’ s rainbow, protagonizado por Petula Clark, no que era o seu primeiro filme nos Estados Unidos, e pelo veterano Fred Astaire. O produtor Jack Warner, mal impressionado com o aspecto hippie de Coppola, deixou-o entregue a si mesmo. Coppola pegou o elenco e foi para Napa Valley rodar os exteriores, mas as diferenças entre estas filmagens e as gravadas em estúdio eram enormes, o que resultou num filme pouco homogêneo. Sendo feito com material obsoleto, o sucesso não foi grande, mas sem dúvida o seu trabalho com Petula Clark contribuiu para a sua nomeação para o Globos de Ouro como melhor atriz.

Em 1971 Coppola ganhou um Oscar pelo seu roteiro em Patton, no entanto, o seu nome foi indicado como roteirista e diretor de The Godfather em 1972 e The Godfather: Part II em 1974, tendo ambos ganho Óscares de "melhor filme" (refira-se que "The Godfather: Part II, foi a primeira seqüência a conseguir este feito).

Durante este período escreveu o roteiro para The Great Gatsby, estrelado por Mia Farrow e Robert Redford, que foi um desastre completo em nível comercial e da crítica, e produziu o segundo(o primeiro foi THX 1138) filme de George Lucas, American Graffiti.

Depois de 1979

Após o sucesso dos dois Godfather, Coppola dedicou-se a um projecto ambicioso, Apocalypse Now, baseado em Heart of Darkness de Joseph Conrad. A realização do filme foi marcada por inúmeros problemas, desde tufões, e abuso de drogas, até ao ataque de coração de Martin Sheen e à aparência inchada de Marlon Brando, que Coppola tentou esconder, filmando-o na sombra. O filme foi adiado tantas vezes, que chegou a ser alcunhado de "Apocalypse Whenever". Quando finalmente estreou, o filme foi amado e odiado pela crítica e os seus elevados custos quase levaram ao colapso da American Zoetrope, o estúdio recém criado de Coppola. No documentário de 1991, Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse, dirigido pela esposa de Coppola, Eleanor Coppola, Fax Bahr e George Hickenlooper relatam as dificuldades que a equipa passou e mostra cenas dessas dificuldades filmadas por Eleanor.

Apesar dos contratempos e problemas de saúde que Coppola sofreu durante a filmagem de Apocalypse, continuou com os seus projectos. Em 1981 apresentou a restauração do filme de 1927 Napoléon, editado nos Estados Unidos pela Zoetrope. No entanto, somente em 1982 é que Francis voltou à realização, com o filme One From the Heart, que foi um fracasso enorme, tendo no entanto criado um certo culto à sua volta anos depois. Esse filme lhe deixou uma dívida de US$ 30 milhões. Isso, somado a falência de seu estúdio, o American Zoetrope, fez com que o diretor entrasse em um período conturbado, em que teve que aceitar dirigir e associar seu nome a diversos trabalhos encomendados, que normalmente não lhe despertariam interesse.

Em 1986, Coppola e George Lucas dirigiram o filme Captain Eo, com Michael Jackson, para os parques temáticos da Disney, que até à altura tinha sido o filme mais caro por minuto já feito.

Em 1990 completou a série dos "Godfather" com The Godfather: Part III que, apesar de não ter sido tão aclamado pela crítica como os anteriores, foi um grande sucesso de bilheteira.

Recentemente Francis Coppola afirmou que O Senhor dos Anéis é uma obra magna e insuperável do cinema, o que causou grande controvérsia.

Fúturo ou ínicio ?

 

O mais novo trabalho da NostálgicO ...  como será nossa vida daqui pra frente?

qual nosso destino? e o que o Fúturo nos reserva?

coloquem em prática suas opiniões sobre esta nova estampa, nossa coleção depende de vocês!

essa batalha merece um post com toda ctz

http://theberrics.com/dailyops.php

a batalha acabou de sair do forno ... a uma hora mais ou menos ... da um confere ... dennis rules.



DENNIS BUSENITZ vs WADE DESARMO

Cadeiras, Mulheres e Chiclets.

A minha visão sobre o Skate.

todos os dias surgem novos estilos ao praticar o skate ... por exemplo nos anos 90 ...

quando começei a praticar tudo circulava em torno dos rapper's gangsta's ou como conheçemos os gangueiros
roupas largas, manobras técnicas, estilo rápido.
ja indo para mais ou menos 2004 as manobras cotinuavam rápidas mas com uma diferença do retorno de um estilo mais punk/agressivo
com manobras seguindo uma linha da velha escola mas sendo mescladas com as manobras tecnicas mais atuais de borda e gaps
e no meio de tudo isso mais ou menos em 2007 nasceu o estilo mais contemporâneo juntando um pouco dos elementos dos 2 mundos
mas com um estilo de se vestir mais classico manobras muito mais técnicas e com uma velocidade um pouco mais tranquila músicas totalmente inusitadas e calmas

mas sempre vendo que o melhor de tudo isso ... que e a diversidade dos estilos sem competição o que é o melhor de tudo ... a nostálgico segue esse conceito de não competir
e sim somar os bons elementos e vendo que tudo isso sabemos que não existem rótulos e sim épocas e histórias diferentes a serem compartilhadas que se completam e fazem o
skate ser um dos esportes mais praticados e impressionantes do mundo ...

física e química em um só lugar ... isso é o skate, isso é a nostálgico.

procuramos entender, mas acabamos só agindo

esse é mais um desenho que talvez estará na primeira coleção da nostálgico ... só depende de vcs.

o underground esta sempre a frente da moda atual.

com certeza vc ja se deparou com alguem te chamando de estranho, louco, ou qualquer outro adjetivo indesejavel ...
e com toda certeza nem ligou ... anos depois esta mesma pessoa começou a se vestir como vc se vestia ou ainda se veste ... por apenas moda!


penso assim ... se vestir não é mostrar para alguem que vc esta nos padrões impostos pela sociedade ...
se vestir é ter conforto e ter um conceito ... seguindo ou não algo que vc curte ou se espelha
o importante é curtir.

assim é a nostálgico

Inspiração.

Nas ruas ... em uma manhã qualquer de sexta feira ... o celular na mão e uma imagem simples a frente ... comentem ... quem sabe esta imagem não vira mais uma estampa de nossa coleção.

Aqui nasce mais uma peça da NostálgicO.

A Nostálgico é um conceito em ligação direta com o skate e a arte em geral, transferindo sentimentos, pensamentos, adrenalina e boa cultura para quem gosta de se vestir bem no dia-a-dia e ficar a vontade para praticar seu esporte.